《水墨交融写青山》教后反思

省中附中：徐芝

一节成功的美术课，需有课前充分的准备、全面的预设、完整的教案流程、顺利并以学生为主体的课堂教学、出彩并体现课堂教学的学生作业、师生互动并共同评价作品，以及富有指导传承意义的课后拓展。《水墨交融写青山》这课教学设计尚有许多不足，我反思不足，但也坚持我所认为对的做法，只为我的学生能够在掌握课本知识，回望历史与传统的绘画基础之上，能够更多的展望未来，做自己，创作独具自己个性特征的山水画作品。

课后我将教学过程进行修改，这课最大的问题在于皴法的内容讲的过浅，在课后大家讨论环节中，建议我将皴法讲解放在教师示范环节之前，讲解了不同皴法后，再示范步骤。我思索再三后，觉得，在示范之后，展示不同皴法，并出示不同皴法的山水作品，更为合适，如果课堂时间充足，也可让学生练一练，比如南北山水，则是不同的山形、地势及皴法。对后面的学生创作有着直接的指导性意义。

此外，课后拓展内容有所忽视，这是美术课堂很多老师会忽略的问题，也是我在以后教学中都要有所重视的，美术不仅在课堂，也在课后的生活中，涉及到学生一生的审美意识。故本课的教学环节末尾，我决定加入宋代王希孟的《千里江山图》相关拓展，让学生课后去查询相关资料，去了解一些重要信息，如：王希孟于十八岁作成《千里江山图》，除了天赋，还有哪些决定他成功的因素；由宋徽宗赵佶亲自指导并喜爱的王希孟，为何18岁就英年早逝，你有哪些猜测；并拓展，我们应当如何传承传统的艺术，适当探讨。这些都是能在下次课，课间老师一进教室就可以自由探讨的内容，让教学目标轻松融入课间、融入交谈。从而更好的导入新课内容，承上并启下。

最后，非常重要的观点：中国画教学，究竟要重传统呢，还是要重表达，重情绪。这是我课后两天一直在思考与纠结的问题，在此谈我的一些见解：我国早在清朝便有画家石涛提出：“笔墨当随时代”的观点，时人作画与时代跟风，就象过去的诗文一样，汉魏六朝的诗句文章色彩华丽、高贵，气势雄浑大气，而无斧凿痕，变幻莫测，有可遇不可求之象，古人的画仿佛似之；晚唐时期，大国恢弘之势已去，特别是安禄山起兵之后，国势愈衰，诗文一脉，亦走向下坡之路。此时之画，受大势所趋，而气势渐靡弱；到元朝则如阮籍、王粲，心有余而力不足，徒维持一脉而已。倪瓒、黄公望等人亦不过是重复着古人的一点牙慧，画面再不见古人气势之恢弘，一览万里的壮观景象，而只在自家的小圈子里打转转。“侍儿扶起娇无力”已在千年画人的笔下再无一点新意，别人已烧过千百滚的水，你就是再滚它一次、十次又能如何呢？我既为人师，我必须有所展望，带领学生，多看古代艺术，博古通今，如巨人回望历史，立足当代，多表现此刻的自己，借古人笔法，表现当代山水，有何不可，何必苦苦带着学生不停模仿古人山水，作无谓的苦苦挣扎，正如每一个今天都不能回到昨日的自己。在此也大胆建议所有美术老师，多出去走走看看，看画展，看我们这个百家争鸣的好时代，行走于山水间，打开自己的视野与心胸，才能授予学生除了传统技法以外更多的东西，也是核心素养中审美判断的重要体现。

非常感谢朱凌怡老师给我这次挑战传统课的机会，也感谢狄云娟和向钢琴老师对我的实战性指导，让我有了更多的思索，也明白了自己的很多不足与些许潜力，我将继续不断提升自己，中国美术教育尚有很大发展空间，道阻且长，尽力做好自己。