自由学校愿景下音乐课堂活动设计的多样化研究

强霞

尊敬的各位老师：

上午好！

 下面由我来给大家讲讲《自由学校愿景下音乐课堂活动设计的多样化研究》，这些还都是一些粗浅的探索，不到之处请大家多多指正。

基于我校江苏省教育科学“十二五”规划重点课题“基于学生多样化发展的自由学校建设的实践研究”的课题研究，创建自由学校的办学目标下，我们需要关注每一个孩子的课堂活动。所以我校音乐教研组确立了研究专题《自由学校愿景下音乐课堂活动设计的多样化研究》

  据有关教育科研资料表明：人们通过各种学习方式所获得的效果比例分别为：听讲课5%，阅读10%，音像20%，示范30%，小组讨论50%，实践75%。由此可以看出：实践是获得认知的最佳途径。而实践需要以自我参与作为前提，所以，自我参与成为实践学习的重要手段。小学生喜欢模仿，在模仿活动中学习的乐趣远胜于单一机械的模唱。在小学音乐课堂教学中，教师要善于引导学生通过音乐活动去探索音乐要素，感受音乐的魅力。将课堂教学活动化，是学生乐于参与的学习方式，也是让学生全面参与、主动发展、提高能力的好途径。课堂教学活动化突破了以往以“课堂、书本、教师”为中心的传统教学模式，取而代之的是一种“以学生为主体，师生互动，学生主动探究学习”的新型教学模式，它不仅激发了他们的学习兴趣，同时让他们从被动的知识接受者转变为知识的探求者。

一、活动设计多样化之——聆听

音乐是一门特殊的学科，它看不见，摸不着，却听得到。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖听觉，所以聆听是有效参与音乐活动的关键。教师如何引导学生全身心的投入到聆听音乐之中，在聆听中采用什么方法去感知、理解音乐作品，是我们音乐教学中必须关注的问题。

从信息传递的角度看，儿童在接受信息时，信息渠道的多样化有助于提高儿童对信息的灵敏性和完整性。音乐作为一种声音信息，如果让儿童单纯地听，不仅难以让他们保持长久的注意力，更与儿童好动、多动的心理规律相违背。因此，为了吸引儿童集中听的注意力，提高听的质量。可以采用动中听的活动设计。通过简单的舞蹈、律动来感受音乐，表现音乐，了解音乐，成为音乐实践活动的一部分。

我们在音乐课中完全可以把音乐与体态律动结合起来。无论音乐课的何种内容：乐理、视唱练耳、演唱、演奏、欣赏、创作等等都能糅合进律动的内容。让学生把音乐和运动感觉结合起来。教学演唱歌曲时可跟着歌曲的演唱拍手、拍腿、捻指、摇晃身体、舞蹈、走动、演奏和敲击乐器、歌表演、游戏等让学生深入理解歌曲的内涵，让学生真正投入到音乐中去，使他们被美妙的音乐所打动。欣赏音乐时根据乐曲段落把学生分成几组，当听到、演唱或演奏自己的段落或主题音调时，做出一定的动作、舞蹈或敲击打击乐器等等。

二、活动设计多样化之——游戏

  德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5 这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5 五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子时，让学生长“ 1” ，在“ 2” 桃子时，就让学生唱“ 2” ，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。

三、活动设计多样化之——想象

 爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。

“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。人们在欣赏、演奏、或演唱音乐作品时，往往通过“想象”这座桥梁来塑造音乐形象、理解作品内容。一堂成功的音乐课，一首好的歌曲，对学生都是一次美的熏陶。小学音乐新课程标准中明确提出：音乐课中应该“启发学生的音乐想象力”，使学生“受到艺术形象的感染教育”。在音乐教学活动中我主要从以下四个方面来设计的。

1、介绍歌曲创作背景激发学生想象力。

小学音乐教材中有些歌曲有特殊的创作背景，有些还具有创作的故事或花絮，在学唱歌曲前，给学生讲一讲，能激发学生学习兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步步把学生的思维引向“音乐想象” 的空间。

2、通过歌词教学培养学生的想象力。

小学音乐课本中所选歌曲，歌曲大多鲜明深动，内容美，意象美。通过朗诵歌词，细致分析体会歌词，使学生在文字的引导下进入想象的空间，有的歌曲在教学中可根据情况让学生自己创编歌词，通过想象重新填词，使学生的思维充分发挥，在这种时候往往也是课堂气氛最热烈的时候，而作为老师总能感受到学生丰富想象力带来的惊喜。

3、通过律动、舞蹈表演来培养学生想象力。

自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，“手舞足蹈”、“载歌载舞”都说明了他们密不可分，在音乐教学中，根据歌曲的内容、节奏让学生创编一些动作，边唱边表演，一方面加深其对歌曲的内心体验与理解，同时也拓展了学生的音乐想象。

4、凭借课本插图来培养学生的想象力。

插图是最直观的教具，他把歌曲最主要的内容通过视觉形象表现出来，在儿童音乐思维形象化中，插图起到催化作用，直接推动学生进一步展开丰富想象。

在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。

四、活动设计多样化之——表现

 为学生搭建良好的音乐表现平台，就是要创设一个民主、和谐、宽松、自由的学习平台，通过各种形式给学生以心理上的安全感和精神上的鼓励，从而使学生能够敢于表现音乐。敢于表现，是整个音乐表现领域中的先决条件。

首先，教师应该给予学生足够的锻炼机会。音乐课堂不只是音乐教师施展个人音乐才能的场所，更不是教师的“一言堂”，应该体现学生的主体性，要多鼓励学生积极踊跃的参与各种音乐表现活动。 在我们学校专门设置了供学生表现的“自由舞台”，但是，毕竟做不到大多数孩子能够参与表现，所以在课堂上，我专门设置了“班级自由舞台”让更多的孩子能够得到锻炼的机会。

为学生搭建小舞台，一改过去“以知识为中心”为“以人为中心”，由过去的“重知识”转变为“重能力”。随着此项活动的一步一步深入开展，学生从“不敢表演——不愿表演——敢表演——原表演——表演得好——表演得精彩——争着表演”，达到了积极参与和人人参与；表演时从紧张、被动、中规中矩，到放开手脚、大胆想象，进而开始了自由创造；节目也从最常见的唱歌，发展到了舞蹈、音乐剧等。小舞台的开展不但培养了学生的自信心，而且大大提高了学生对艺术的兴趣，拓宽了学生的知识面，提高了学生的综合素质。

五、活动设计多样化之五——互动

 音乐是“动”的艺术，苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”可见，在教学过程中，师生互动，生生互动，让学生主动积极参与音乐学习，是达到教学和谐精彩的成功因素。我们应正确解读新课程标准，积极探索新思路、新方法，努力促进学生音乐学习的主动性，让学生在音乐美的意境中体验、参与、互动、创造，使他们的审美能力得到提高。我在《儿童团放哨歌》一课的教学中，便采用了让学生参与互动的教学方式。首先进行节奏训练：通过语言的引导出示这一课最有特色的节奏，称之为“节奏暗号”，教师用打击乐器敲出节奏后，让学生模仿进行节奏暗号的练习，练熟了以后出示歌谱，称之为鸡毛信，让学生在歌谱中找出刚才练习的节奏暗号，并且有节奏的朗读歌词，与老师对接暗号，与老师对上暗号的同学可以当上儿童团员完成各项音乐任务，这就是师生之间的互动。其次教师生动的介绍有关儿童团的故事，再次聆听《儿童团放哨歌》，通过听，学会歌曲的歌词，然后让学生分小组讨论在演唱的时候可以根据歌词加什么样的动作？讨论以后分小组练习并展示，这就是生生互动。纵观这一节课，学生的参与占了很大的比例，而且学生也喜欢这样的教学方式。如此，学习音乐还会成为负担吗？带领学生走进音乐世界，让学生在宽松的教学环境中学习，给学生一个参与互动的机会，这本身就是一种感受音乐的乐趣。

总之，音乐课堂活动设计的多样化研究我们将继续进行，只要教师心里装着音乐、装着学生，一定可以把学生带入到音乐的美好意境中，让音乐纯洁他们的心灵，让音乐陶冶他们的性情，让音乐伴随他们的一生。